1、职业绘画、民间绘画、院体画、画院画、宫廷绘画：

（1）职业绘画：指以绘画为主业，通过卖画谋生的画家创作的绘画，与不靠绘画为业，有其他主要谋生手段的业余绘画（文人画）相对立，在职业绘画中，根据身份或工作地点的不同又分为宫廷绘画和民间绘画。

（2）民间绘画：

指在生活在民间的职业画家创作的艺术作品，民间画家绘制的作品大多粗劣，艺术水平近乎《地主庄园图》，因此在画史和各大博物馆出现的身影都寥寥无几，少数民间画家如戴进等人在技巧上达到了极高的程度，因而在画史留名，亦有大量传世作品留存。

（3）院体画、画院画：

画院画是宫廷绘画的一个特殊类型，不同时代的宫廷绘画有不同的机构，如画院、御用监、武英殿、如意馆等。画院是五代的西蜀、南唐，南宋和北宋所特有的宫廷艺术机构，在这四个朝代的宫廷画家创作的作品都可以称为画院画。

院体画与画院画的区别在于画院画包含崔白、郭熙等画家创作的富有诗意，偏向清逸风格的水墨作品，而院体画则是专指南北宋画院画家创作的工整细致一类的绘画，强调“格法”，讲究工致富丽，以各类院体小品、李刘马夏的院体山水为代表。在南宋之后的部分继承院体风格的画家的作品也会被叫做院体画，如戴进、唐寅、仇英等人。

（4）宫廷绘画：

指在各个朝代的宫廷中工作的职业画家创作的艺作品，由于经过考试或举荐等方式的筛选，宫廷绘画在艺术技巧上远远高于民间绘画，在题材和手法的选择上也与民间有一定差别。最早的宫廷绘画已经无法考证，但在秦代的宫殿上就可以看到宫殿壁画的存在，可以认为此时已经出现了为宫廷服务的宫廷画家。

2、文人画、士人画、士夫画、文人之画

（1）文人画：

指中国封建社会中文人（能读书识字，但并未进入政府任职）、士大夫（指进入政府任职的文人，有不同等级的官职，也被叫做缙绅，退休致仕在家乡隐居的官员也纳入此列）的绘画。区别于民间和宫廷画院的绘画，在汉代就已经文人参与绘画，但“文人画”概念的正式提出则是北宋中后期苏轼、米芾等人努力的结果。

（2）士人画：

士人画的概念出自苏轼的《又跋汉杰（宋迪）画山》他提出“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发气，看数尺许便倦。宋汉杰真士人画也”。

（3）士夫画：

士夫画的概念出自曹昭的《格古要论》，根据曹昭的记载，赵孟頫的士夫画为“与物传神，尽其妙也”的绘画，同时，他将郭熙这一画院画家放入到“士夫画”的概念中，可见赵孟頫并未拘泥于士夫画的作者是否为士人。

（4）文人之画：

文人之画的概念出自董其昌的《画禅室论画·画旨》，董其昌“文人之画”的概念没有涉及绘画的风格要素，全用画家的身份来区别是否是“文人之画”，并将“文人之画”的概念追溯到唐代的王维，赋予他“文人画之祖”的特殊地位。