1、《油画艺术导论》

 本书以油画艺术的诞生与发展开篇，分析艺术理念与绘画技法的演变过程，揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。同时，关注20世纪以来，油画在走出传统新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路、引发思考和解除困惑。

2、《1960年以来的艺术》

迈克尔·阿彻编著的《1960年以来的艺术》尝试解释这些已经发生并被人们所接受的深刻变化，这些变化不仅发生在波普艺术开始之后的欧洲和美国艺术界，同时还发生在全世界范围内。

本书的主题大致按照时间顺序排列，并且使用了大量的主题来阐释从那时起出现的丰富多彩的艺术样式和创作方法。迈克尔·阿彻编著的《1960年以来的艺术》经过修改和增补，迈

克尔·阿彻这本广受好评的书，在本版中进一步探讨了从上世纪60年代中期以来艺术全球化的综合发展趋势。

3、《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》： 

这书是一本图像学小教程，内容非常基础(应该早读)。正文导言是清晰的方法论，介绍了一些基本概念和图像学研究的三个步骤。

前几章正本清源了时间老人和盲目丘比特这两个流行图像的源头和演变;后面几章深入前章引出的问题，用新柏拉图主义神学宇宙观解释了米开朗琪罗的两个墓葬作品。

最终，作者用古典异教与中世纪基督教二者此消彼长的运动归纳了文艺复兴艺术，并用自我意识这一黑格尔传统解释了此演变过程的内核。

4、《加德纳艺术通史》 

本书为法国著名作家、电影导演、诗人和马克思主义理论家，字母主义国际与情境主义国际的创始人之一居伊·德波的代表作。 除序言外，全书共九章221条。

围绕“景观”这一概念，德波指出当代社会正处于从马克思所面对的资本主义物化时代向社会景观之王国的过渡之中，在这种新的历史断代里，整个社会生活显示为一种巨大的景观的积累，景观关系中纯客观性的拜物教式表象，掩盖了人与人、阶级与阶级之间的关系。

5、《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》T.J.克拉克 

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。

T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。

本图书的核心问题：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？

6、《中国艺术精神》——徐复光 

《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。

徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。

这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。通过中华五千年历史文化的改变，从而找出其中对书画的思想、含义、书画的规则、方法等形成的原因和来源。